Maris Bustamante
Maris Bustamante, artista visual considerada no tradicional, académica, conferencista, escritora e investigadora. Es originaria del Distrito Federal y nació en el año de 1949. Maris proviene de una familia de clase media muy tradicional. De su madre (mexicana) Emilia, aprendió "el armado" de la casa y algo importantísimo, el ser femenina, el disfrutar de ser mujer con un hombre.
Profesora investigadora en la UAM Azcapotzalco por 30 años. Ha recibido las siguientes distinciones: Beca de Creadores e intelectuales, Fonca (1990); Residencia como artista en el Banff Centre for the Arts, Banff, Canada (1995); Fideicomiso para la Cultura México-USA/Rockefeller con la investigación: “Hacia una historia de los No Objetualismos en México: 1969-1979 (2001). Fue becaria Fulbright Scholar 2008-2009 en la San Francisco State University, San Francisco, California, USA.
Empezó a dibujar desde los cuatro años, sin embargo conforme pasó el tiempo su gusto se volvió una profesión y aunque tuvo un apoyo a medias por parte de su padre, firme creyente de que el ámbito de la mujer se circunscribía al hogar, mientras que el lugar natural del hombre estaba en lo público, no limitó su desarrollo; al contrario, con los años valoró su identidad sexual y reivindicó el arte feminista.
Estudió la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA – SEP. Ha realizado 21 exposiciones individuales y participado en más de 900 exposiciones colectivas, nacionales y extranjeras; incursionando en todas las disciplinas artísticas tradicionales como el dibujo, pintura, mural y grabado. También ha incursionado en el arte-correo, arte objeto y libros de artistas, escenografías para teatro de vanguardia y diseños para televisión, cine y publicidad.
Maris, desde siempre alentó la actividad manual con el sesgo teórico mediante conferencias y escritos, así que, al incursionar en los años setenta en el movimiento de "los grupos" en México, estaba más que entrenada en la doble acción de hacer y reflexionar.
Es esencialmente una creadora radical, desde sus inicios como performancera y ya como integrante del No-Grupo, con trabajos como Montaje de momentos plásticos, activaba un mecanismo que hacía saltar a un pene tridimensional que le permitía hablar de lo pornográfico, tras haber explicado dulcemente la diferencia entre una obra erótica y una pornográfica, a partir de una imagen sencilla de un falo que representaba lo erótico.
En lo que ha llamado la "búsqueda de los soportes no-tradicionales", desde su primer happening en 1971 ha desarrollado más de 750 performances, instalaciones y ambientaciones, así como en dos contraespectáculos con más de dos horas de duración y 50 representaciones.
Entre 1979 y 1983, seis eventos plásticos y visuales, muchos libros de artista y exposiciones gráficas firmaron al No Grupo, integrado por Maris, Alfredo Núñez, Melquíades Herrera y el fallecido Rubén Valencia (su esposo durante doce años y padre de sus dos hijas: Andrea y Neus). "La patente del taco" fue uno de los performances difundidos por televisión en un programa matutino de Guillermo Ochoa.
Exposiciones
Nombre: No Objetualismos Mexicanos
Posición: Artista
Proyectos
Nombre: Polvo de Gallina Negra
Posición: Fundador / Artista
Publicaciones
Nombre: Blogs Artes e Historia
Posición: Autor
Obras
Nombre: El respeto al derecho al cuerpo ajeno es la paz
Posición: Artista
Nombre: Las mujeres artistas o se solicita esposa
Posición: Artista
Nombre: ¡MADRES!
Posición: Artista
Tras esos seis años, de 1983 a 1992 conformó con Mónica Mayer el grupo de arte feminista "Polvo de Gallina Ciega" con el que realizaron "acciones radicales" como embarazar a un hombre ante millones de televidentes y hacerlo experimentar la condición de ser mujer durante un día. Otra vez, el periodista Guillermo Ochoa fue el que aceptó la invitación, transmitida por el canal 2 de Televisa, en 1987, y convertida en el video Madre por un día que se ha difundido en museos extranjeros, como el Centro Reina Sofía, en Madrid.
Desde hace 25 años abrió el taller de producción artística La Araña de Peluches, donde se elaboran utilerías plásticas, ambientaciones escenográficas y espectáculos artísticos.
Actualmente concreta sus esfuerzos en CAHCTAS, S.C. el Centro de Artes, Humanidades y Ciencias en Transdisciplina en la UAM-Azcapotzalco, un laboratorio para aprender a pensar y producir conocimientos que vayan más allá de los lenguajes tradicionales. En este lugar es maestra en la División de Ciencias y Artes desde hace veintiún años, su propósito:Buscar hermanar a los diseñadores con los artistas, pues insiste en la urgencia de crear seres integrales y no fragmentados.
La oficina central de Cahctas se ubica dentro de Casa Vecina y ha sido respaldada por la Fundación del Centro Histórico, pues se trata del primer sitio en México que trabaja con esas características y finalidades desde las artes visuales no objetuales, hacia las transdisciplinas.
En el campo teórico, desde hace una década coordina y dirige la investigación Primer Inventario de las Formas Pías en México de 1922 a 1992.. Con este producto piensa concluir un ciclo en el que ha estudiado los caminos no tradicionales de hacer arte en nuestro país, un universo poco revisado por los especialistas mexicanos, más interesados en las aportaciones de los años setenta en Estados Unidos o Alemania, que en el país propio, según explica.
FUENTES: performancelogia.blogspot.com // www.mexartdb.com